Новый год на улицах столицы — это море огней, гирлянды лампочек на самых удивительных конструкциях, нарядно украшенные ёлки. Свет, блеск, сияние — вот наши ассоциации с новогодними улицами и площадями, а теперь всё это для меня неразрывно связано с посещением выставки — потрясающей, роскошной и гармоничной одновременно!
Итак, ар-деко… Короткий обзор от организаторов (здесь и далее цитирование информацион-ных плакатов с выставки будет показано на сером фоне)
Последний большой стиль
Стиль ар-деко, зародившийся еще в начале 20-го века с расширением периода индустриализации ,во многом имитировал промышленные формы и структуры, что выражалось в подчеркнутой геометризации декора. Круги, треугольники, многогранники, острые зигзаги, стилизованные солнечные лучи, пучки света прожекторов, выложенные стразами, геометрически выверенные растительные узоры, яркость и блеск искусственных бриллиантов — всё это узнаваемые характеристики стиля, которые мы можем увидеть и в стиле, и в обуви, и в декоре. Считается, что окончательное оформление этот стиль получил в 1925 году. именно тогда на Международной выставке современных декоративных искусств и ремёсел в Париже были в полном объёме представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени, в том числе в моде, тканях , ювелирном искусстве, дизайне интерьеров, предметов быта и мебели. Художников, работавших в этом стиле, вдохновляли традиции Китая, Индии и древних народов Америки. Ар-деко, как эклектических стиль, вобрал в себя многие сюжеты и символы различных культур, оказывавших в этот период влияние на эстетику Европы. С открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году в Европе возрос интерес к истории Древнего Египта, что привело к заимствованиям сюжетов и символов в декоре и моде. Также огромное влияние оказало искусство японской гравюры.
Стиль ар-деко считается последним большим стилем, проявившимся почти во всех странах и областях деятельности человека. Особо ценно то, что он до сих пор стилистически питает современную моду. По образному выражению Скотта Фицджеральда ар-деко был сформирован «всей нервной энергией, накопленной и растраченной в войне» — пружина, так сильно сжатая войной, наконец разжалась, и эффект был стремительным и неожиданным. Жесткие традиции моды предыдущих десятилетий быстро сменялись под влиянием новых идей в искусстве, архитектуре и музыке, новых исторический открытий, развитием технологий.
Период между двумя войнами был тем временем, когда мир, отряхнувшись от ужасов Великой войны, стремился вернуться к «нормальности», к простым радостям жизни вместо страданий, к танцам вместо слёз, к ярким цветам вместо хаки. В это время человечество ещё живёт иллюзией высокого духа, а вера в прогресс ещё не подавлена страхом перед возраставшей тоталитарной идеологией.
На выставке представлены вечерние и танцевальные платья, обувь, сумки, аксессуары, обложки модных журналов, фотографии звезд и моделей, а также нижнее бельё и принадлежности пляжной моды. И ещё кое-что, но об этом чуть позже..
Удивительно, но все собранные экспонаты, составляющие единую симфонию, на самом деле являются результатом многолетних трудов нескольких независимых коллекционеров, увлечённых магией 1920-х — начала 1930-х.
Чудо-платья! Они расшиты бисером и стеклярусом, основа — шёлк. Такое платье предполагает обязательный чехол из той же ткани. Поражает их прекрасная сохранность, видно, что над ними бережно поработали чуткие руки реставраторов… Любуясь, поневоле задаёшь себе вопрос — сколько человеко-часов уходило на их изготовление? При кажущейся простоте фасонов, у этой одежды сложный крой, есть много геометрических разрезов при раскрое, аппликации, а уж вышивка!.. Некоторые экземпляры сплошь расшиты бисером. Итак, сколько-то часов кропотливого труда, дорогие материалы (на некоторых платьях суммарный вес бисера и бусин до 3-х килограммов) — и в результате получается произведение дизайнерского искусства! Кстати, очень может быть, что львиная доля этих платьев вышли из мастерских, основанных в Европе русскими аристократками, покинувшими Россию после 17-го года.
Но как бы ни было прекрасно платье, к нему нужна соответствующая обувь!
В центре внимания
В 1920-е годы с укорачиванием подола дамского платья появляется повышенный интерес к дизайну обуви, что в свою очередь привело к более частой смене фасонов. Модные журналы отмечали значимость красивой обуви, указывая на то, что неправильно подобранная пара туфель может испортить впечатление от всего ансамбля.
Фасоны, цвета и материалы, модные после окончания Великой войны, оставались актуальными до 1922-1923 года. Обувь имела заостренный конусообразный носок и французский или кубинский каблук. Для прогулочных моделей считался нормой французский каблук высотой 5 см или военный от 2,5 до 4 см. Старые каноны элегантности дольше всего держались в дизайне нарядной обуви: вытянутый острый мыс и талированный французский каблук сохранялись здесь до середины 20-х. Постепенной носочная часть становится более широкой и округлой. К концу десятилетия на смену французскому каблуку пришел более тонкий и элегантный «испанский».
Буйство красок, разнообразие материалов и смелые сочетания цветов и фактур увели моду от прежних ценностей обувного дизайна. Стало больше обуви из кожи рептилий, стали популярны дорогие туфли из кожи антилопы, страуса, акулы. Возник массовый спрос на туфли из золотой и серебряной лайки. В это же время в моду входит замша. К концу десятилетия цветовая гамма повседневных моделей становится более сдержанной, в ней преобладают коричневые и серые цвета.
Нарядную женскую обувь шьют из атласа, парчи, дамаста, шелкового репса, ламе, муара, а также из лайки, антилопы, телячьей и оленьей кожи. Клиентки с высоким положением в обществе, заказывали в дорогих парижских мастерских туфли из шелка или тончайшей лайки, расшитые бисером или покрытые искусной вышивкой. Пуговицы и застежки могли быть фигурными, с гравировкой или инкрустацией цветными стразами. Стиль орнамента зависел от общих тенденций в искусстве: змеящиеся изгибы модерна постепенно вытеснила футуристическая геометрия ар-деко.
Обувь восхищает и поражает не меньше платьев. На выставке нет неинтересных и невыразительных образцов — каждая пара так или иначе произведение рук искусных мастеров, если не сказать — произведение прикладного искусства! При этом, некоторые туфли настолько подобраны по цвету и декору к платьям, что возникает мысль — неужели так было заведено, к каждому наряду своя пара обуви? И неужели их носили? Ответ — да, носили, а некоторые даже очень активно, это видно по некоторой степени изношенности, с последующей реставрацией… Активно носили и до упаду танцевали!…
Некоторые образцы откровенно причудливы!
А иные настолько современны и «демократичны» на вид, что хоть надевай и иди дальше по делам! И с удовлетворением могу заметить, что размеры не только 36-й, 37-й, но можно встретить и 41-й, и 42-й! И можно не сомневаться, что все они сшиты с учетом индивидуальной колодки заказчицы.
Возможно, эфемерные создания, носившие столь чудесные наряды, не нуждались более ни в каких аксессуарах? Или все-таки носили с собой кое-что, самое необходимое? Другими словами, нуждались ли они в сумочках? О, да. И диапазон выбора был огромен.
Ридикюль, пошетка, клатч
Сумка, как модный аксессуар ,ведет свою историю с конца 18 века. Новый
статус женщины в обществе после Великой войны вызвал изменения в моде, которые не могли не отразиться на женской сумочке. Сумки ,которые долгое время были продуктом домашнего творчества, становятся объектом внимания дизайнеров. Появляются сумки для прогулок, сумки для путешествий, сумочки вечерние, утренние и театральные. Кожаные и тканевые сумочки носили в основном в утренние часы. Во второй половине дня предпочтительны были бисерные и кольчужного плетения.
Наиболее распространенными в 1920-х были тканевые сумки, расшитые бисером. Подобные ридикюли подшивались к металлическим или целлулоидным рамам и предлагались в виде наборов для самостоятельной сборки. Использовали как микробисер, так и более крупный круглый или граненый бисер. Другим популярным аксессуаром стали сумочки кольчужного плетения. Для изготовления одной сумочки могло использоваться до ста тысяч металлических колец. Вариантом кольчужного плетения была панцирная сетка, состоящая из соединенных между собой пластин.
В качестве вечернего аксессуара был популярен карманный несессер — небольшая сумка-косметичка, в которой помещалась пудреница с зеркальцем, помада.
К середине десятилетия ридикюли выходят из моды и заменяются клатчами — небольшими элегантными сумочками-конвертами из бакелита или плексигласа. Клатчи стали олицетворением эпохи джаза: легкие, небольшие, удобно лежащие в руке, они прекрасно дополняли образ молодой женщины в стремительном танце. Клатчи постепенно эволюционировали в маленькие сумочки-танго, которые можно было надеть на палец или обернуть вокруг запястья при помощи ремешка. Одним из видов таких сумочек, которые можно было держать на ладони, стали «пошетки»; считается, что в 1929 Коко Шанель, «устав носить сумочки в руках и терять их», стала носить их на длинном ремешке через плечо.
Можно смело сказать ,что именно в 1920-е женская сумочка пережила множество трансформаций, которые легли в основу всех дальнейших вариаций этого незаменимого аксессуара.
Помечтаем… вот перед нами целая галерея сумочек, что мы выберем себе сегодня, подходящее обстановке и ситуации?
Они прекрасны, благородны, респектабельны. Но, кажется, они уже устаревают, ритмы времени настоятельно требуют новых форм, материалов, стиля! Ведь у нас на дворе «ревущие двадцатые»!
И наконец, чего еще желать прекрасной леди, экипированной с ног до головы по последнему слову моды и технологий? Last but not least: капелька духов за ушком… На выставке представлены ароматы тех лет, «летучий пленник, запертый в стекле» — но его можно извлечь, вдохнуть, почувствовать, в том числе благодаря замечательному оформлению каждого аромата.
Но об этом нужно говорить отдельно, а еще лучше один раз увидеть. Но…
С грустью констатирую, что не только ушла удивительная эпоха Ар-деко, но и выставка давно закончилась. Остались фото, воспоминания, послевкусие.
А может быть мы еще увидим эти замечательные коллекции, ведь не только мода циклична!..
